Domestic reviews
1987-:
INNTØRKET høstutstilling Reinhardt Søbye er en kunstner som ikke nøyer seg
med å lage inntrengende tegninger av menneskets storhet i det enkle. Han driver
også et underlig rollespill hvor noe av poenget er å føre
publikum,utstillingsarrangør og kritikere bak lyset. Trond Borgen
Han er altså ikke bare en av Norges fremste tegnere, men også en slags
performancekunstner som elsker å opptre i mediene, dels som misforstått martyr,
dels som en som avslører at verken publikum eller kritiker helt får med seg at
det er Søbye selv som står bak de mange pseudonymene han opererer under.
La oss ta bildene først. I Gallerihuset har han nå en utstilling som i
høyeste grad er verd et besøk: 14 store bilder, hovedsakelig portretter i
overmenneskelig format, med innlagte collage-/assemblage-elementer som gjør dem
tredimensjonale, er utført med en så nitid presisjon at de trer fram for vårt
blikk nærmest som levende mennesker, men med et malt slør på pleksiglass foran,
som understreker at disse menneskene er preget av tidens tann - av en slitasje
som både er fysisk og psykisk. Noen av dem har ansikter slitt av furer og
rynker, som om det er et værbitt landskap.
Vi ser sårbarheten i disse ansiktene; vi ser medmennesker - vi ser helgener.
For Søbye formidler alltid storheten i hverdagsmennesket; og han løfter det
fram som om det skulle være en hellig figur, med referanser til kunsthistoriens
helgenbilder. Han går heller ikke av veien for å framstille hodet til den
oppstandne Kristus med kunstnerens egne trekk.
Visst er her patos, visst er her en del visuell retorikk. Dette er likevel en
utstilling du vil huske lenge, fordi Søbye makter å kombinere denne heroiske
patosen med svært inntrengende studier av mennesket. Her finnes en innlevelse
som griper, også fordi den er kombinert med en ganske forbløffende
håndverksmessig dyktighet som løfter fram mennesket som noe hellig: Se dette
menneske.
Så er her også en «gjesteutstiller»: Kristin Valle, som deltar med motiver av
en annen art: Landskaper. Formatene er imidlertid det samme; det er også
rammene. Og håndens arbeid på papiret, og den tekniske gjennomføringen, innbyr
til en sammenligning som får oss til å gjette om samme opphav. I et oppslag i
Klassekampen 9. mars 1994 innrømmer Søbye at han bruker flere pseudonymer, noe
han også bekrefter i et leserbrev i Aftenbladet 23. mars samme år. Faktisk sier
han at når han stiller ut under andre navn, så er det egentlig ikke pseudonymer:
Det er faktiske navn han har lånt av virkelige mennesker, som imidlertid ikke
har laget bildene.
Så leker han katt og mus: Klassekampens artikkel avsluttes slik: «Søbye sier
at han kommer til å fortsette med å bruke nye pseudonymer, og han har ingen tro
på at kritikerne kommer til å gjennomskue ham i framtiden». Det er heller ikke
min hensikt å «gjennonmskue» ham.
Men jeg vil gjerne melde dette som et problem: På spørsmål fra meg sier
Gallerihuset at denne utstillingen rommer arbeider av to kunstnere, fordi begge
var til stede på åpningen (et kortsluttende argument). Galleriet går altså god
for at det virkelig er Kristin Valle som har laget fire av bildene her. Men som
et ledende prisipp eller en kunstnerisk strategi har Reinhardt Søbye åpnet for
det motsatte.
Mitt spørsmål blir da: Er publikum - og galleriet - tjent med et slikt
rollespill? Styrkes galleriets troverdighet av en slik tåkelegging? Bør ikke
publikum kunne få vite HELT sikkert hva de skaffer seg, og av hvem, når de
kjøper kunst i et galleri?
Den tekniske dyktigheten er
uomtvistelig; her står vi overfor en profesjonalitet som er velfundert og
original. I tillegg har bildene en troverdig uttrykkskraft som er sjelden vare i
vårt post-moderne kunstmiljø
Som helhet har utstillingen en sjelden stramhet
og billedmessig styrke.
.... Reinhardt Søbye's utstilling er uten tvil den mest interessante
Sandnes
Kunstforening har hatt på lang tid. Søbye er fullt ut selvlært og hadde en
oppsiktsvekkende sterk debut for tre år siden. Vi forstår hvorfor, for disse
bildene vitner om en teknisk sikkerhet og en evne til å trenge inn bak
ansiktstrekkene som gir portrettene en fysisk og psykisk tilstedeværelse i
rommet man ikke kan forbli uberørt av.
..... Søbye ser storheten i de slitte
ansiktstrekkene; og han evner å uttrykke dette gjennom en finslepen, kresen og
ikke minst, dyktig bruk av sine tekniske virkemidler. Dette er en utstilling som
griper sterkt.
22 mars 1990)
….enkelte portretter forsterker Søbye fremstillingens foto-realisme inntil det
nærmest uhyggelige. Skjeggstubber, rynker og sorte pupiller blir satt inn i de
ellers mykt modellerte ansiktene. Slike innslag gir portrettene en iøyenfallende
detaljrikdom,- og skaper markante kontraster i billeddybden. Glansen, på nesen,
eller pannen kan vætre såpass fremhevet at ansiktet nesten trer ut av
billedrammen. Som om denne hyperrealismen ikke var tilstrekkelig, kler Søbye
enkelte figurer med ekte plagg. Resultatet er absolutt slående…
…I Galleri 3 star en kunstner fram for Harstad-publikum. Reinhardt Søbye er
navnet. 17 merkelige bilder møter oss. ..... At han stiller ut i Galleri 3 er en
hedersgest til utstillingsstedet ....
Temaene er begrensete .... likefullt er
det blitt en utstilling som er åpen, vidtfavnende, begavende'.
Søbye er som
tegner frapperende dyktig, og går sine egne veier i bruken av
collage-teknikk.
Reinhardt Søbye makter å frigjøre portrettene, klarer å
gjøre dem til fellesmenneskelige dokumenter. Ofte sies at portrettet skal speile
det."indre.landskap", men han klarer å gå ennå lengre. I sine beste ting er han
allmenngyldig. .... De er bevegende, magiske for fantasien, fascinerende. Dette
er en utstilling som fortjener besøk, stort besøk.
6 april 1992.)
Andre utvalgte pressesitater:
Gunvald Opstad,
Fædrelandsvennen 1991
Fra Høstutstillingen.
"Nevnes bor Edle Krog, Lisa Corral, Reinhardt
Søbye og Olav Herman-Hansen. Det er tegnere på høyt nivå."
Paul Grøtvedt,
Dagbladet 1991
Reinhardt Søbye har de siste årene fremstått
som en a!rgjerrig og intens maler med blandet teknikk av foto og maleri. I år
har han latt fotografiene ligge, og "Dukken fra Øst" er en krittegning med ladet
stillhet, mer forfinet og avklaret enn tendensen har vært hos denne unge
kunstneren tidligere.
Det er en kunst som gir seg den arketypiske mystikken i
vold ....
Peter Serck (KLassekampens kritikk av høstutstillingen -92)
Nils Ole Oftebro (VG's kritikk
av høstutstillingen -93)
Nils Ole Oftebro (VG's
kritikk av Høstutstillingen-94)
Nord-Norsken.
"Nå skal det straks tilføyes at utstillingen selvsagt
har med flere fine arbeider. Reinhardt Søbye's "Desertøren" engasjerer med sitt
budskap...."
Gunnar Engegård, Nordlandsposten 1991
og:
"Men blant
visuelle likegyldigheter lyser spennende ting opp. I fleng kan nevnes R. Søbyes
"Desertøren", L. Lerins suverene akvarell "Deception Island"........"
Sigurd
Stenersen, Harstad Tidende 1991
Sigurd Stenersen (Harstad Tidendes kritikk av NordNorsken
-92)
... Jeg vil også nevne Reinhardt Søbyes krittegninger"'Requim"
og
"Utvær", som begge forteller en historie
Gunnar Engegård (Nordlandspostens
kritikk av NordNorsken -93)
Ellen
Pollestad (Nordlys' kritikk av NordNorsken -93)
Sigurd Stenersen (Harstad Tidendes kritikk av NordNorsken -93)
Sigurd Stenersen (Harstad Tidende's
kritikk av Nordnorsken 24 januar 1995)
Et bilde som gjør et dypt inntrykk på alle.
Som et slags ikon, bak glass, isvøpt pelsverk, ser den gamle damen
trassig ut
mot verden, selv om tiden har satt sine dype spor."
Knut
Hoff
(Nordlandsposten's kritikk av
Nordnorskens jubileums-utstilling)
Nordnorsk kulturmagasin HAMMARN nr. 1. 1995
om
vandreutstillingen "Tegninger" i regi av SKINN
"Reinhardt Søbyes eminente tegninger i storformat, med vindusomramming og
"påkledning", ser vi ikke maken til."
Grethe Hald (Sandefjords Blad' kritikk
av "Høstutstillingens utvalgte". Sandefjord Kunstforening mars -94)
Meeting the unique
Gallery Harstad: "Drawings"
Travelling
exhibition
August 5 - 13, 1995
Hedy L. Lotherington's five
torsoes are like soft breaths of air on a reflecting lake, barely perceptible.
And Ingjerd Hansen Juvik has spread featherliqht lines on the endlessness of
surfaces. She appears to have approached a form of expression which just gives
her freedom, also within the large formats. Two early (?) portrait studies are
surprisingly conventionally made. Iver JAks is showing six works in a
distinctive form of expression. He has slowly, over many years, cultivated a
synthesis where Sami picture elements and archtypical figurations are joined
together in a powerful, expressivity. The picture surface has the character of a
woodcut's robust black-and-white rhythm. The result is quite intense pictures,
despite the small size.
But the main focus of the exhibition is five
unique portraits in a mixed technique. Reinhardt Sobye is the master of these.
Five superior, astonishing studies of the human psyche, that carries one away.
Outstanding and strong as they are, they draw the attention of the visitor the
moment she or he enters the hall. There is melancholy and pain, isolation and
resignation, strength and tenderness in these works--all of them inlaid in a
beauty that is stirring. The onlooker is forced back, time and again. The large
format itself gives room for distance AND nearness, it opens for mystery and
clarity. Sobye manages to reflect some of the powerlessness and desperate
aloneness which are the shadows of sorrow, by exposing the "inner landscape" of
a human being. And one may sense something else, a reflection. Det amazing thing
is that these works do not become "private" despite the feeling that they must
be rooted in something intensely personal. They are of universal validity. Here
we meet existential art of unique value.
SIGURD STENERSEN
Harstad
Tidende 8.8.95
Anmeldelse av "Tegninger" SKINN
Lofotposten 1998.
"I Reinhardt Søbyes arbeider finner vi det stumme skrik,
smerten og resignasjonen-
eller rettere sagt en RO, for slik er det bare"
I de neste tre
ukene vil man kunne møte den mest særegne billedmønstring i årets
utstillingsprogram hos Atelier Lofoten i Svolvær.
Reinhardt Søbyes utstilling
er krevende, tilsyneslatende lukket, lett å gå forbi og samtidig forbløffende i
sitt engasjement.
Søbye debuterte i 1985, 29 år gammel. Han er selvlært, har
deltatt ni ganger på Høstutstillingen siden 1985, med suksess i Japan og
innkjøpt til sentrale gallerier her i landet. Han er merkelig utenfor alle
trender og tendenser, men like fullt i nesten skremmende grad nærværende på
tvers av kulturkløfter og sivilisasjonsforankring.
Hans portretter og
landskap speiler noe vi griper etter og gripes av. Ganske grunnleggende utsagn
slår mot oss fra billedflatene.
Reinhardt Søbye tar fatt i tilskueren,
tvinger han til å stanse opp, får han til å vende tilbake. Denne utstillingen -
som forresten skal til Japan senere - kan feies til side på fem minutter hvis du
ønsker det, den er konsentrert inntil det monomane og krever litt stillhet i
iakttakeren. Selve presentasjonen er et lite mesterstykke, en
utstillingsarkitektur som på superb vis får frem en totalsammenheng av stor
virkning.
Arbeidene vi her møter, forvirrer! For hva er det vi egentlig ser?
Åtte repetisjoner av en gammel kvinnes ansiktstrekk, i Søbyes kjente teknikk. En
nitid detalj-realisme, tekstiler, tildekking av overmaling og behandling av
akrylglasset. Og på kortsiden en fangedrakt fra KZ - Mathausen og "Memories",
som viser en gammel fange hvor du i bakgrunnen finner kvinneportrettet igjen. Og
det hele overskuet av et Triptych med den kanskje unødvendige tittelen "Visdom
gir mennesket evnen til å se skriften på veggen".
Disse arbeidene
uroer
Kanskje fordi vi beveges mot bsannhet?
Utstillingen har som
samlebetegnelse "Appelplassen". Og man kan reflektere over hvorfor akkurat
dette. La bare følgende være antydet:
Søbye er en av de norske kunstnere som
prøver å gripe grunnleggende trekk i samtidens egenart, uten å bli
propagandistisk eller påtrengende pedagogisk. Han spiller på merkelig vis med
sordin, det er en stillhet i arbeidene hans som virker sterkt. Hver tidsalder
synes å ha grunnleggende sett av felles symboler, slik katedralen fanget inn
middelalderens essens - også fordi vi dermed kan ane elendighetens torg. Eller
slik jernbanestasjonens mektige takspenn og dampskyer ga en sammenfatning av
forrige århundres utviklingsoptimisme og teknikkfascinasjon.
Slik synes
KZ-fenomenet å bli et konsentrat av vår tids grunnleggende traumer. Herre og
trell har eksistert siden vi kom ut av skogene, alltid har man funnet individet
uten nåde og mennesket uten håp. Men i vår tid er mennesket verdisatt ut fra
askeverdi og brukspotensial. Det er ikke ondskapen som foldet seg ut i
konsentrasjonsleiren, som er det rystende. Men det lidenskapsløse, det
likegyldige forbruk av mennesket - av menneskeheten.
I Reinhardt Søbyes
arbeider finner vi det stumme skrik, smerten og resignasjonen, eller rettere
sagt en RO, for slik er det bare.
Men også en grenseløs ømhet. Og ser vi
etter, aner vi også viljen til å leve. En refleks av det stillferdige, upåaktede
liv, ukuelig og sårbart. Hans portretter er som speil, vi aner en sammenfatning
av oss selv, og vi trekkes inn i bildet. Det favner oss, som ikonet gjør
det.
Hans ansikter er psykiske landskap, vi aner i ansiktsdragene en felles
skjebne. I denne utstillingen møter vi det samme ansiktet gang på gang, ikke som
maner, men som metafor over fenomenet menneske. Dets skjebne som individ,
detaljen som reflekterer helheten. Selv malemåten er tvetydig, en super-realisme
som synliggjør mer enn objektet selv. Men det hyperpresise smelter sammen med en
ekspressivitet som velter alle våre små tanker om at "nå har vi han".
Søbyes
bilder er mangedimensjonale, vi sperres inne i et nettverk av assosiasjoner,
usikre. Og vi ser som gjennom slør, er det brillene våre som dugger? Vi ser som
gjennom smadrete linser, fragmenterte og tilsynelatende ute av fokus. Bildene
inviterer til kontemplasjon, til ettertanke. Dvs. bildet iakttar oss og vi kan
kanskje oppleve at innsikt oppstår. Fordi vi møter oss selv.
Reinhardt Søbyes
arbeider overskrider grenser. Vi er på underlig vis selve Appellplassen,
arenaen, åstedet. Og intet skiller oss fra offeret.
Lofoten presenterer i
oktober en enestående utstilling.
Sigurd Stenersen
5. september-18.oktober
1998
VG 5. september 1998
Om vi ser bort fra foto, havner i denne kategorien alt som hverken er maleri, tekstil, skulptur, tegning eller grafikk. Kort sagt alt det som er blottet for kunstneriske kvaliteter. Akkurat denne egenskapen, kunstnerisk kvalitet, er noe som jevnt over er mangelvare..................
Bygdetullinger.
Det samme gjelder skulpturen og tekstilen. Disse kategoriene,pluss "andre teknikker", synes nå å ha blitt erobret av bygdetullinger og kunstneriske dilettanter. Det er uten tvil frukter av en sosialterapeutisk kunstundervisning der alle skal leke seg fram til kunstnerisk frigjøring. Ingen av dem har lært noe, og de kan heller ikke uttrykke seg på en kunstnerisk profesjonell måte.
Heldigvis er det noen som holder kvalitetskravet i hevd. Både tegnerne og grafikerne jobber profesjonelt, de kjenner sine virkemidler til fingerspissene og vet hvordan de skal brukes. Det er imponerende å se Reinhardt Søbyes to monumentale portretter. Det er en type tegning, blandet med andre teknikker, som både er drevent formgitt og dramatisk redigert.
Kristin Valles store mannsportrett "Natten" ligger tett opp til Søbyes tegninger, så vel i virkemidler som oppsett. Det er vakkert modellert og påtrengende realistiski bruken av krasse streker og avslørende lys............."
Energisk landsdelsutstilling Denne kritikken er litt spesiell:
Om Trøndelagsutstillingen 2001
Adresseavisen fredag 26. januar 2001
Jeg startet med å lage bilder på datamaskin i juni 2001 og tre måneder senere blir 2 antatt på landsdelsutstillingen 'Nordnorsken 2001'; Nordlandsposten 201001