Domestic reviews 1987-:

 Vi nærmest tvinges til å ta inn over oss disse ansiktene med deres indre liv. Formatet, den detaljerte formgivningen og den nægående karakteriseringen blottlegger personene på en måte som omfatter hele deres livssituasjon, såvel i fortid som i nutid.
Den tekniske dyktigheten er uomtvistelig; her står vi overfor en profesjonalitet som er velfundert og original. I tillegg har bildene en troverdig uttrykkskraft som er sjelden vare i vårt post-moderne kunstmiljø
Som helhet har utstillingen en sjelden stramhet og billedmessig styrke.
 Paul Grøtvedt (Morgenbladet 10 mars-88)

.... Reinhardt Søbye's utstilling er uten tvil den mest interessante
Sandnes Kunstforening har hatt på lang tid. Søbye er fullt ut selvlært og hadde en oppsiktsvekkende sterk debut for tre år siden. Vi forstår hvorfor, for disse bildene vitner om en teknisk sikkerhet og en evne til å trenge inn bak ansiktstrekkene som gir portrettene en fysisk og psykisk tilstedeværelse i rommet man ikke kan forbli uberørt av.
..... Søbye ser storheten i de slitte ansiktstrekkene; og han evner å uttrykke dette gjennom en finslepen, kresen og ikke minst, dyktig bruk av sine tekniske virkemidler. Dette er en utstilling som griper sterkt.
 Trond Borgen (Stavanger Aftenblad
22 mars 1990)

….enkelte portretter forsterker Søbye fremstillingens foto-realisme inntil det nærmest uhyggelige. Skjeggstubber, rynker og sorte pupiller blir satt inn i de ellers mykt modellerte ansiktene. Slike innslag gir portrettene en iøyenfallende detaljrikdom,- og skaper markante kontraster i billeddybden. Glansen, på nesen, eller pannen kan vætre såpass fremhevet at ansiktet nesten trer ut av billedrammen. Som om denne hyperrealismen ikke var tilstrekkelig, kler Søbye enkelte figurer med ekte plagg. Resultatet er absolutt slående…
 George Morgenstern (Aftenposten 21.1.92)

…I Galleri 3 star en kunstner fram for Harstad-publikum. Reinhardt Søbye er navnet. 17 merkelige bilder møter oss. ..... At han stiller ut i Galleri 3 er en hedersgest til utstillingsstedet ....
Temaene er begrensete .... likefullt er det blitt en utstilling som er åpen, vidtfavnende, begavende'.
Søbye er som tegner frapperende dyktig, og går sine egne veier i bruken av collage-teknikk.
Reinhardt Søbye makter å frigjøre portrettene, klarer å gjøre dem til fellesmenneskelige dokumenter. Ofte sies at portrettet skal speile det."indre.landskap", men han klarer å gå ennå lengre. I sine beste ting er han allmenngyldig. .... De er bevegende, magiske for fantasien, fascinerende. Dette er en utstilling som fortjener besøk, stort besøk.
 Sigurd Stenersen (Harstad Tidende
6 april 1992.)

Andre utvalgte pressesitater:  Sørlandsutstillingen. "Den mest markante maleren på utstillingen er den omstridte Reinhardt Søbye fra Risør."
Gunvald Opstad, Fædrelandsvennen 1991

Fra Høstutstillingen.
"Nevnes bor Edle Krog, Lisa Corral, Reinhardt Søbye og Olav Herman-Hansen. Det er tegnere på høyt nivå."
Paul Grøtvedt, Dagbladet 1991
 LADET.
Reinhardt Søbye har de siste årene fremstått som en a!rgjerrig og intens maler med blandet teknikk av foto og maleri. I år har han latt fotografiene ligge, og "Dukken fra Øst" er en krittegning med ladet stillhet, mer forfinet og avklaret enn tendensen har vært hos denne unge kunstneren tidligere.
Det er en kunst som gir seg den arketypiske mystikken i vold ....
Peter Serck (KLassekampens kritikk av høstutstillingen -92)
 ....... På tegnerfronten skjer det saker og ting. Reinhardt Søbye's portrett av Juklerød er ett eksempel
Nils Ole Oftebro (VG's kritikk av høstutstillingen -93)
 "..... Og bevares, her er mange gode enkeltarbeider, som Reinhardt Søbye's "Portrett av en norsk motstandsmann" utført som maleri, tempera og "malt plexiglass; et meget sterkt og nådeløst ærlig portrett."
Nils Ole Oftebro (VG's
kritikk av Høstutstillingen-94)  
Nord-Norsken.
"Nå skal det straks tilføyes at utstillingen selvsagt har med flere fine arbeider. Reinhardt Søbye's "Desertøren" engasjerer med sitt budskap...."
Gunnar Engegård, Nordlandsposten 1991
og:
"Men blant visuelle likegyldigheter lyser spennende ting opp. I fleng kan nevnes R. Søbyes "Desertøren", L. Lerins suverene akvarell "Deception Island"........"
Sigurd Stenersen, Harstad Tidende 1991  ..... Imponerende er Reinhardt Søbyes to store arbeider...."
Sigurd Stenersen (Harstad Tidendes kritikk av NordNorsken -92)
... Jeg vil også nevne Reinhardt Søbyes krittegninger"'Requim"
og "Utvær", som begge forteller en historie
Gunnar Engegård (Nordlandspostens kritikk av NordNorsken -93)  "Reinhardt Søbye gir inntrykk med sine forlatte stemninger i kritt; "Rekviem" og "Utvær", begge med hester i statisk positur."
Ellen Pollestad (Nordlys' kritikk av NordNorsken -93)  "Bl.a. kan nevnes Lars Lerin, Reinhardt Søbye, Hugo Aasjord,.."
Sigurd Stenersen (Harstad Tidendes kritikk av NordNorsken -93)  "....Her er mye som gjør inntrykk. F.eks. Lars Lerins svære akvarell "Verft". Eller Gunnar Tollefsens abstrakte "Ve havet", eller kanskje Reinhardt Søbyes "Selvmordstanker"."
Sigurd Stenersen (Harstad Tidende's kritikk av Nordnorsken 24 januar 1995)  ...... Vi kan heller ikke komme forbi i omtale det veldige portrettet, "My eyes are still in the worldt' framstilt av Reinhardt Søbye, Tysværvåg, i blandingsteknikk.
Et bilde som gjør et dypt inntrykk på alle. Som et slags ikon, bak glass, isvøpt pelsverk, ser den gamle damen
trassig ut mot verden, selv om tiden har satt sine dype spor."
Knut Hoff
(Nordlandsposten's kritikk av
Nordnorskens jubileums-utstilling) "Reinhardt Sobye sine tegninger er de mest interessante paa denne vandreutstillingen."
Nordnorsk kulturmagasin HAMMARN nr. 1. 1995
om vandreutstillingen "Tegninger" i regi av SKINN  
"Reinhardt Søbyes eminente tegninger i storformat, med vindusomramming og "påkledning", ser vi ikke maken til."
Grethe Hald (Sandefjords Blad' kritikk av "Høstutstillingens utvalgte". Sandefjord Kunstforening mars -94)  
Meeting the unique
Gallery Harstad: "Drawings"
Travelling exhibition
August 5 - 13, 1995  In Harstad Gallery an exhibition of drawings is on display this week. Behind it are the art associations in this part of the country (the SKINN), and five artists are represented. They are known, well established, and show us that "drawing" can mean a number of different things. Some of the works may well seem provocative to he who is unprepared. The spectators may discover that it requires time to fathom for example the five drawings, without titles, by Oddvar Lokse,-- but that it is indeed worth the effort. And that these splintered labyrinths which are magnificent in the way they are made, are also uttering something of bitterness about society and fellowship, and about the distinctive character of one's own society. And it is all carried out with a kind of remoteness that makes hem bearable.
Hedy L. Lotherington's five torsoes are like soft breaths of air on a reflecting lake, barely perceptible. And Ingjerd Hansen Juvik has spread featherliqht lines on the endlessness of surfaces. She appears to have approached a form of expression which just gives her freedom, also within the large formats. Two early (?) portrait studies are surprisingly conventionally made. Iver JAks is showing six works in a distinctive form of expression. He has slowly, over many years, cultivated a synthesis where Sami picture elements and archtypical figurations are joined together in a powerful, expressivity. The picture surface has the character of a woodcut's robust black-and-white rhythm. The result is quite intense pictures, despite the small size.
But the main focus of the exhibition is five unique portraits in a mixed technique. Reinhardt Sobye is the master of these. Five superior, astonishing studies of the human psyche, that carries one away. Outstanding and strong as they are, they draw the attention of the visitor the moment she or he enters the hall. There is melancholy and pain, isolation and resignation, strength and tenderness in these works--all of them inlaid in a beauty that is stirring. The onlooker is forced back, time and again. The large format itself gives room for distance AND nearness, it opens for mystery and clarity. Sobye manages to reflect some of the powerlessness and desperate aloneness which are the shadows of sorrow, by exposing the "inner landscape" of a human being. And one may sense something else, a reflection. Det amazing thing is that these works do not become "private" despite the feeling that they must be rooted in something intensely personal. They are of universal validity. Here we meet existential art of unique value.
SIGURD STENERSEN
Harstad Tidende 8.8.95
Anmeldelse av "Tegninger" SKINN  
Lofotposten 1998.
"I Reinhardt Søbyes arbeider finner vi det stumme skrik, smerten og resignasjonen-
eller rettere sagt en RO, for slik er det bare"  "APPELLPLASSEN" i ATELIER LOFOTEN.
I de neste tre ukene vil man kunne møte den mest særegne billedmønstring i årets utstillingsprogram hos Atelier Lofoten i Svolvær.
Reinhardt Søbyes utstilling er krevende, tilsyneslatende lukket, lett å gå forbi og samtidig forbløffende i sitt engasjement.
Søbye debuterte i 1985, 29 år gammel. Han er selvlært, har deltatt ni ganger på Høstutstillingen siden 1985, med suksess i Japan og innkjøpt til sentrale gallerier her i landet. Han er merkelig utenfor alle trender og tendenser, men like fullt i nesten skremmende grad nærværende på tvers av kulturkløfter og sivilisasjonsforankring.
Hans portretter og landskap speiler noe vi griper etter og gripes av. Ganske grunnleggende utsagn slår mot oss fra billedflatene.
Reinhardt Søbye tar fatt i tilskueren, tvinger han til å stanse opp, får han til å vende tilbake. Denne utstillingen - som forresten skal til Japan senere - kan feies til side på fem minutter hvis du ønsker det, den er konsentrert inntil det monomane og krever litt stillhet i iakttakeren. Selve presentasjonen er et lite mesterstykke, en utstillingsarkitektur som på superb vis får frem en totalsammenheng av stor virkning.
Arbeidene vi her møter, forvirrer! For hva er det vi egentlig ser? Åtte repetisjoner av en gammel kvinnes ansiktstrekk, i Søbyes kjente teknikk. En nitid detalj-realisme, tekstiler, tildekking av overmaling og behandling av akrylglasset. Og på kortsiden en fangedrakt fra KZ - Mathausen og "Memories", som viser en gammel fange hvor du i bakgrunnen finner kvinneportrettet igjen. Og det hele overskuet av et Triptych med den kanskje unødvendige tittelen "Visdom gir mennesket evnen til å se skriften på veggen".
Disse arbeidene uroer
Kanskje fordi vi beveges mot bsannhet?
Utstillingen har som samlebetegnelse "Appelplassen". Og man kan reflektere over hvorfor akkurat dette. La bare følgende være antydet:
Søbye er en av de norske kunstnere som prøver å gripe grunnleggende trekk i samtidens egenart, uten å bli propagandistisk eller påtrengende pedagogisk. Han spiller på merkelig vis med sordin, det er en stillhet i arbeidene hans som virker sterkt. Hver tidsalder synes å ha grunnleggende sett av felles symboler, slik katedralen fanget inn middelalderens essens - også fordi vi dermed kan ane elendighetens torg. Eller slik jernbanestasjonens mektige takspenn og dampskyer ga en sammenfatning av forrige århundres utviklingsoptimisme og teknikkfascinasjon.
Slik synes KZ-fenomenet å bli et konsentrat av vår tids grunnleggende traumer. Herre og trell har eksistert siden vi kom ut av skogene, alltid har man funnet individet uten nåde og mennesket uten håp. Men i vår tid er mennesket verdisatt ut fra askeverdi og brukspotensial. Det er ikke ondskapen som foldet seg ut i konsentrasjonsleiren, som er det rystende. Men det lidenskapsløse, det likegyldige forbruk av mennesket - av menneskeheten.
I Reinhardt Søbyes arbeider finner vi det stumme skrik, smerten og resignasjonen, eller rettere sagt en RO, for slik er det bare.
Men også en grenseløs ømhet. Og ser vi etter, aner vi også viljen til å leve. En refleks av det stillferdige, upåaktede liv, ukuelig og sårbart. Hans portretter er som speil, vi aner en sammenfatning av oss selv, og vi trekkes inn i bildet. Det favner oss, som ikonet gjør det.
Hans ansikter er psykiske landskap, vi aner i ansiktsdragene en felles skjebne. I denne utstillingen møter vi det samme ansiktet gang på gang, ikke som maner, men som metafor over fenomenet menneske. Dets skjebne som individ, detaljen som reflekterer helheten. Selv malemåten er tvetydig, en super-realisme som synliggjør mer enn objektet selv. Men det hyperpresise smelter sammen med en ekspressivitet som velter alle våre små tanker om at "nå har vi han".
Søbyes bilder er mangedimensjonale, vi sperres inne i et nettverk av assosiasjoner, usikre. Og vi ser som gjennom slør, er det brillene våre som dugger? Vi ser som gjennom smadrete linser, fragmenterte og tilsynelatende ute av fokus. Bildene inviterer til kontemplasjon, til ettertanke. Dvs. bildet iakttar oss og vi kan kanskje oppleve at innsikt oppstår. Fordi vi møter oss selv.
Reinhardt Søbyes arbeider overskrider grenser. Vi er på underlig vis selve Appellplassen, arenaen, åstedet. Og intet skiller oss fra offeret.
Lofoten presenterer i oktober en enestående utstilling.
Sigurd Stenersen  

INNTØRKET høstutstilling

Statens 111. Kunstutstilling
5. september-18.oktober
1998 Paul Grøtvedt
VG 5. september 1998"........Utvalget er verre enn noen gang. Særlig begredelig er det å betrakte mengden av møkk innen kategorien "andre teknikker".
Om vi ser bort fra foto, havner i denne kategorien alt som hverken er maleri, tekstil, skulptur, tegning eller grafikk. Kort sagt alt det som er blottet for kunstneriske kvaliteter. Akkurat denne egenskapen, kunstnerisk kvalitet, er noe som jevnt over er mangelvare..................
Bygdetullinger.
Det samme gjelder skulpturen og tekstilen. Disse kategoriene,pluss "andre teknikker", synes nå å ha blitt erobret av bygdetullinger og kunstneriske dilettanter. Det er uten tvil frukter av en sosialterapeutisk kunstundervisning der alle skal leke seg fram til kunstnerisk frigjøring. Ingen av dem har lært noe, og de kan heller ikke uttrykke seg på en kunstnerisk profesjonell måte.
Heldigvis er det noen som holder kvalitetskravet i hevd. Både tegnerne og grafikerne jobber profesjonelt, de kjenner sine virkemidler til fingerspissene og vet hvordan de skal brukes. Det er imponerende å se Reinhardt Søbyes to monumentale portretter. Det er en type tegning, blandet med andre teknikker, som både er drevent formgitt og dramatisk redigert.
Kristin Valles store mannsportrett "Natten" ligger tett opp til Søbyes tegninger, så vel i virkemidler som oppsett. Det er vakkert modellert og påtrengende realistiski bruken av krasse streker og avslørende lys............."


Stavanger Aftenblad 17 okt. 2000.  Kunstnerens rollespill.     Av Trond Borgen.  

Reinhardt Søbye er en kunstner som ikke nøyer seg med å lage inntrengende tegninger av menneskets storhet i det enkle. Han driver også et underlig rollespill hvor noe av poenget er å føre publikum,utstillingsarrangør og kritikere bak lyset.

Trond Borgen

Han er altså ikke bare en av Norges fremste tegnere, men også en slags performancekunstner som elsker å opptre i mediene, dels som misforstått martyr, dels som en som avslører at verken publikum eller kritiker helt får med seg at det er Søbye selv som står bak de mange pseudonymene han opererer under.

La oss ta bildene først. I Gallerihuset har han nå en utstilling som i høyeste grad er verd et besøk: 14 store bilder, hovedsakelig portretter i overmenneskelig format, med innlagte collage-/assemblage-elementer som gjør dem tredimensjonale, er utført med en så nitid presisjon at de trer fram for vårt blikk nærmest som levende mennesker, men med et malt slør på pleksiglass foran, som understreker at disse menneskene er preget av tidens tann - av en slitasje som både er fysisk og psykisk. Noen av dem har ansikter slitt av furer og rynker, som om det er et værbitt landskap.

Vi ser sårbarheten i disse ansiktene; vi ser medmennesker - vi ser helgener.

For Søbye formidler alltid storheten i hverdagsmennesket; og han løfter det fram som om det skulle være en hellig figur, med referanser til kunsthistoriens helgenbilder. Han går heller ikke av veien for å framstille hodet til den oppstandne Kristus med kunstnerens egne trekk.

Visst er her patos, visst er her en del visuell retorikk. Dette er likevel en utstilling du vil huske lenge, fordi Søbye makter å kombinere denne heroiske patosen med svært inntrengende studier av mennesket. Her finnes en innlevelse som griper, også fordi den er kombinert med en ganske forbløffende håndverksmessig dyktighet som løfter fram mennesket som noe hellig: Se dette menneske.

Så er her også en «gjesteutstiller»: Kristin Valle, som deltar med motiver av en annen art: Landskaper. Formatene er imidlertid det samme; det er også rammene. Og håndens arbeid på papiret, og den tekniske gjennomføringen, innbyr til en sammenligning som får oss til å gjette om samme opphav. I et oppslag i Klassekampen 9. mars 1994 innrømmer Søbye at han bruker flere pseudonymer, noe han også bekrefter i et leserbrev i Aftenbladet 23. mars samme år. Faktisk sier han at når han stiller ut under andre navn, så er det egentlig ikke pseudonymer: Det er faktiske navn han har lånt av virkelige mennesker, som imidlertid ikke har laget bildene.

Så leker han katt og mus: Klassekampens artikkel avsluttes slik: «Søbye sier at han kommer til å fortsette med å bruke nye pseudonymer, og han har ingen tro på at kritikerne kommer til å gjennomskue ham i framtiden». Det er heller ikke min hensikt å «gjennonmskue» ham.

Men jeg vil gjerne melde dette som et problem: På spørsmål fra meg sier Gallerihuset at denne utstillingen rommer arbeider av to kunstnere, fordi begge var til stede på åpningen (et kortsluttende argument). Galleriet går altså god for at det virkelig er Kristin Valle som har laget fire av bildene her. Men som et ledende prisipp eller en kunstnerisk strategi har Reinhardt Søbye åpnet for det motsatte.

Mitt spørsmål blir da: Er publikum - og galleriet - tjent med et slikt rollespill? Styrkes galleriets troverdighet av en slik tåkelegging? Bør ikke publikum kunne få vite HELT sikkert hva de skaffer seg, og av hvem, når de kjøper kunst i et galleri?


Energisk landsdelsutstilling

Per Christiansen
Om Trøndelagsutstillingen 2001
Adresseavisen fredag 26. januar 2001".........Utstillingen har gjennom de unge bidragene fått et visst preg av friskhet, mens det er andre i større grad som skaper tyngde og avbalansert ro, som en slik utstilling trenger. Veteranen Sigmund Schjelderup Pedersen er en av dem, av andre malere, Reinhardt Søbye........."

Denne kritikken er litt spesiell:
Jeg startet med å lage bilder på datamaskin i juni 2001 og tre måneder senere blir 2 antatt på landsdelsutstillingen   'Nordnorsken 2001'; Nordlandsposten 201001